Порівняння Yamaha YDP-144 vs Casio Celviano AP-270

Можливість регулювати чутливість клавіатури цифрового піаніно.

Від рівня чутливості залежить гучність і різкість звуку, який буде видавати інструмент при певній силі і швидкості натискання клавіші. Висока чутливість дає змогу досягти різкого, виразного звучання зі значними перепадами по гучності, низька — щодо тихого, м'якого і згладженого. А в деяких інструментах передбачається навіть «нульова» чутливість — коли всі клавіші звучать з однаковою гучністю і динамікою поза залежності від сили натискання. Це може знадобитися, наприклад, для імітації звуку деяких інструментів (таких, як клавесин).

Кількість вбудованих тембрів звучання, передбачених у цифровому піаніно.

Незважаючи на назву, цифрові піаніно вкрай рідко конструюються в розрахунку на імітацію звуку фортепіано — електронна «начинка» дозволяє передбачити в них і інші тембри звучання. Крім того, навіть фортепіано має свої різновиди — приміром, серед роялів виділяють 6 основних класів, від великого концертного до мініатюрного. Так що вбудовані тембри можуть охоплювати як різні види фортепіано, так і інші інструменти та звукові ефекти.

Велика кількість і різноманітність тембрів в цифрових піаніно загалом не настільки великі, як у синтезаторах, однак і в даній категорії зустрічаються досить «заряджені» моделі, на сотню тембрів і більше (в самих багатофункціональних ця кількість може перевищувати 900). Втім, спеціально шукати «мультиинструментальную» модель стоїть в тому випадку, якщо Ви не мають наміру обмежуватися звуком фортепіано і хотіли б мати більшу свободу вибору. При цьому варто пам'ятати, що конкретний набір тембрів може бути різним.

Якщо ж інструмент купується виключно як піаніно — то тут, навпаки, варто звернути увагу насамперед на рішення з невеликим числом тембрів. Такі моделі не тільки обходяться дешевше «універсалів» — вони можуть ще й звучати краще (за рахунок того, що тембрів мало і виробник може уважніше підійти до якості звучання кожного вбудованого «інструмента»).

Наявність режиму навчання в цифровому піаніно.

Як випливає з назви, даний режим призначений для навчання грі. При цьому, зазвичай, він передбачає різні рівні складності — від самого базового, для тих, хто тільки починає освоювати «клавіші», до прогресивного, що дозволяє тренувати техніку і покращувати вже наявні навички виконання. Однак у будь-якому разі принцип навчання один: інструмент самостійно підказує учневі, на які клавіші потрібно натискати в той чи інший момент. Такі підказки можуть виконуватися у вигляді підсвічування (див. вище) або у вигляді зображення на дисплеї. Подібний метод сумнівний з точки зору класичного академічного навчання, однак, безсумнівно, більш зручний і швидкий, ніж читання нотного запису. Тим більше, що інструмент може грати ще й роль екзаменатора — запускати підказки в оригінальному темпі мелодії і перевіряти, наскільки точно учень потрапляє по нотах.

Також відзначимо, що режим навчання передбачає обов'язкову наявність метронома (див. нижче).

Діапазон, у якому може змінюватися темп звуку, відтвореного інструментом. Мова може йти як про вбудованої мелодії або записаної на секвенсорі партії, так і про автоаккомпанементе, навчальній програмі або метрономе. Детальніше про всі ці функції див. відповідні пункти глосарію. Тут же відзначимо, що зміна темпу нерідко потрібне на практиці — наприклад, щоб прискорити першопочатково «мляве» супровід або сповільнити навчальну програму, складну для освоєння на оригінальному темпі.

Темп традиційно позначається в ударах в хвилину. Класичний, «академічний» діапазон охоплює варіанти від 40 уд\хв («grave», «дуже повільно») до 208 уд/хв («prestissimo», «дуже швидко»), однак у сучасних цифрових піаніно робочий діапазон темпів нерідко буває значно ширше.

Наявність ефекту хоруса в цифровому піаніно.

Першопочатково даний ефект був розроблений як спроба зімітувати хорове звучання кількох однотипних інструментів. Навіть ідеальний хор ніколи не грає на 100 % синхронно, це і спробували відтворити творці хоруса. Працює цей ефект наступним чином: з основного сигналу знімається кілька копій, які відтворюються разом з ним — але не одночасно, а з невеликою (до 30 мс) затримкою, яка підбирається випадково для кожного окремого сигналу. Це дійсно до певної міри дозволяє імітувати ефект багатоголосся, однак до повноцінного хору такого звучання все одно далеко. Тим не менш, хорус сам по собі досить цікавий як додатковий ефект.

Можливість змінювати яскравість звучання певних тембрів або доріжок.

Яскравість визначає загальну забарвлення звуку — від м'якої, згладженої до дзвінкої, різкою. Дана функція дозволяє музикантові регулювати цю фарбування під свої уподобання, і, таким чином, додатково розширює можливості по налаштуванню звучання інструменту.

Додаткові функції і можливості з налаштування звуку, передбачені в інструменті крім наведених вище. В даному пункті, зазвичай, вказуються різні оригінальні фірмові технології і рішення; конкретний зміст цих функцій краще уточнювати по документації до інструменту.

Найбільше число педалей, яке можна одночасно підключити до цифрового піаніно.

Педалі є обов'язковим елементом оснащення традиційного фортепіано, відповідно, вони необхідні і електронним аналогам цього інструменту. Втім, у стаціонарних пристроях (див. «Корпус») педалі робляться вбудованими (див. вище), так що даний варіант зустрічається виключно в портативних моделях. Також відзначимо, що якщо стаціонарне цифрове піаніно стандартно має 3 педалі — як у справжньому фортепіано в переносних часто зустрічається і меншу кількість. Це пов'язано з тим, що повний набір з трьох педалей на практиці вимагається порівняно рідко, а у багатьох випадках цілком достатньо всього однієї (тим більше що багато інструменти дають змогу переводити її функції).

Загалом спеціально купувати інструмент на три підключаються педалі має сенс в основному для вимогливих професійних музикантів, яким важлива повна функціональність педалей (або можливість підв'язати розширений набір функцій на ножне управління). В інших випадках цей параметр не особливо принциповим.

Кількість смуг, передбачене у власній акустиці цифрового піаніно.

У односмуговою акустиці динаміки відповідають за відтворення всього частотного діапазону. Такі системи прості і недорогі, проте їх амплітудно-частотна характеристика далека від ідеальної — найчастіше вони непогано відтворюють середні частоти, а ось баси виходять слабкими і ненасиченими, ВЧ — нечіткими і змазаними. Це пов'язано з тим, що для кожної частоти є свої, окремі вимоги щодо конструкції динаміка, і поєднати їх в одному динаміці неможливо.

У світлі цього в акустичних системах, включаючи вбудовані АС цифрових піаніно, може передбачатися поділ на смуги — коли у конструкції передбачаються спеціалізовані динаміки для певної групи частот. Самий прогресивний варіант, що зустрічається в цифрових піаніно — три смуги, з окремими наборами динаміків під низькі, середні і високі частоти. Це дає змогу досягти якісного і достовірного звучання у всьому діапазоні, проте ускладнює і здорожує конструкцію. Тому двосмугова акустика зустрічається рідко, в основному в інструментах топового класу. А ось в інструментах середнього рівня частіше використовуються двосмугові АС (високі частоти на одному комплекті динаміків, середні плюс низькі — на іншому).