Як вибрати синтезатор

Відразу необхідно зазначити, що вже мають певний музичний досвід, тут криється пастка. Так, можливо, ви прогуляли не всі уроки сольфеджіо, і навіть дещо пам'ятайте про трезвучиях, півтонах та інших домінант-септ-акордах. Але необхідно відразу застерегти себе від думки: «Політ джмеля граю – значить, і синтезатор легко зможу вивчити». Не все так просто, як здається на перший погляд, адже вам доведеться мати справу з інструментом, підхід до якого кардинально відрізняється від всього того, з чим вам досі доводилося мати справу.

У цій статті ми розповімо, що таке синтезатор, як він влаштований, яких типів буває, і, як вибрати синтезатор, грунтуючись на отриманих знаннях.

Види синтезаторів

Отже, синтезатор — електронний музичний клавішний інструмент, що створює (що синтезує) широкі варіації звуків різного тембру і частоти. Був винайдений американським конструктором-електронником Робертом Мугом в 1964 році.

Ось як виглядає стандартний пристрій цього інструменту:

Класичний синтезатор — повністю автономний музичний інструмент з непростим для новачка управлінням

Умовно всі синтезатори можна розділити на наступні категорії, залежно від вимог та рівня майстерності музиканта:

• для навчання;
• напівпрофесійні;
• професійні (робочі станції);
• міді-клавіатури;
• цифрові піаніно.

Синтезатори для навчання

Цій категорії ми приділимо найбільш пильну увагу, оскільки досвідченим музикантам набагато простіше орієнтуватися у своїх уподобаннях, а ось новачки коливаються.

В дану групу входять нескладні інструменти, функціональні можливості і якість звучання яких вкрай обмежені. Синтезатори для початківців використовують на початкових етапах, що передують переходу до досконалішого обладнання.

Практично всі моделі категорії мають:

• малореалистичное звучання з поліфонією до 48 голосів;
• не завжди повнорозмірні, невиважені або полувзвешенные клавіші;
• не більше п'яти октав (61 клавіша), а зазвичай, три чи чотири (для дітей);
• мінімальний набір програмних функцій;
• просте управління;
• вбудований режим навчання (зустрічається і в професійних моделях);
• невеликі розміри;
• легка вага
• і, як наслідок усього перерахованого вище, невисоку вартість (до 400 usd).

Найбільш популярними в цій категорії є моделі фірми Casio і Yamaha (серії PSR E).

Синтезатори Casio — оптимальні за вартістю і функціоналу клавішні для початківців

Напівпрофесійні синтезатори

Тут мова піде вже про більш складних моделях, проміжному варіанті між інструментами для аматорів і профі. Звук і можливості у верхній лінійки напівпрофесійних синтезаторів дають змогу брати участь у публічних виступах — будь то акомпанемент або соло у складі музичного ансамблю або окремо.

Зазвичай, клавіатура на таких моделях поліпшена. Іноді це вже дерев'яні клавіші кількістю 61 і більше, з декількома сенсорами для кращої звуковий реакції, більш реалістичним звучанням та багатою поліфонією.

Також більше уваги приділено акомпанементу: збільшено кількість стилів і комірок пам'яті для збереження користувальницьких мелодій, є можливість запису і редагування «на льоту». Всі інші функції, з невеликими відхиленнями, повторюють характеристики попередньої групи.

Саме «полупрофи» найчастіше використовуються музикантами в кафе і ресторанах, а також у музичних групах. Яскравий тому приклад Yamaha серії PSR-S. При виборі такого інструменту рекомендується враховувати, щоб він був нескладним в підключенні і не надто великим і важким, інакше виникає проблема транспортування.

Синтезатори Yamaha — лідер середнього цінового сегмента

Професійні синтезатори або робочі станції

Це вже досить серйозна техніка, здатна самостійно генерувати звуки залежно від вхідних параметрів, а можливості її налаштування виходять за межі розуміння рядового музиканта.

Це можуть бути, як сценічні інструменти, так і студійне обладнання. Максимальна увага тут приділена якості звуку. Наприклад, семпл «Електричне піаніно» звучить дуже реалістично саме тому, що при його синтезі программировалось даний фортепіано шляхом багаторазових записів з мікрофонів, встановлених в різних точках.

Іноді «профі» мають малу кількість клавіш, практично не чутливих до дотику, і взагалі можуть не передбачати поліфонію – що не заважає їм по своїй функціональності далеко обходити всі попередні категорії.

Основне призначення робочих станцій — не повторювати записані в пам'яті звуки, а створювати свої власні, згідно закладываемым в них параметрами.

Для правильного вибору і роботи з подібною технікою потрібно досить великий музичний досвід. Тільки він допоможе розкрити всі можливості та нюанси інструменту.

Робочі станції — величезні можливості для композиторів і професійних музикантів

Міді-клавіатури

Виключно студійне обладнання. По суті, це звичайні фортепіанні клавіші, які не створюють самостійних звукових сигналів, а є лише посередником між виконавцем і комп'ютером з встановленим на ньому спеціальним софтом або іншим звуковим модулем (тим же синтезатором, наприклад, у якого мало октав, але є процесор, що перетворює сигнали в звук).

Найголовніший плюс міді-клавіатури — невисока ціна поряд з можливістю досягати практично необмежених можливостей створення і обробки звуку.

Підключайте міді-клавіатуру до комп'ютера і отримуйте повноцінну робочу станцію

Цифрові піаніно

Електричне піаніно — одна з найбільш цікавих і технологічно прогресивних категорій клавішних інструментів, як і міді-клавіатури, що стоїть дещо відокремлено від синтезаторів в їх класичному розумінні. Мета, яку ставлять виробники електричних піаніно, — максимально наблизитися за звучанням, відчуттям і ергономіці до стандартного механічного інструменту. Для цього в хід пускаються різноманітні технічні прийоми, що дають змогу реалізувати:

• клавіші зі справжнього дерева з штучним покриттям під слонову кістку;
• багатопозиційні датчики зусилля натискання на клавішу;
• специфічним чином спрямовані динаміки для максимального резонансу по корпусу інструменту
• і багато іншого.

Зрозуміло, кількість і «просунутість» подібних наворотів надає безпосередній вплив на те, скільки коштує електронне піаніно.

Купувати інструменти з цієї категорії має сенс, якщо планується навчання або гра на класичному інструменті; переучится грати з більш простого синтезатора на реалістичну клавіатуру, встановлену на електронному піаніно, вкрай складно. Втім, є ще ряд причин, по яких замість стандартних піаніно воліють купувати саме цифрові: менші порівняно з оригіналом габарити і вага, а також шикарний зовнішній вигляд, що дозволяє чудово вписати інструмент декор приміщення.

Піаніно XXI століття, яке ніколи не засмучується

Критерії вибору

Для тих, хто вже визначився з категорією клавішних, розповімо про основні критерії їх вибору.

Кількість клавіш

Для виконання класичної музики найкраще підійде стандартна рояльна на клавіатура 88 клавіш. У більшості інших випадків вистачить клавіатури і з 76-ю, а то й з 61-ї клавішами, хоча і це не показник. Все залежить від виконавських потреб музиканта, а також його вимог до розмірів клавішного інструменту. Адже чим більше клавіш, тим більше і сам інструмент.

Механіка натискання

На синтезаторах використовується пасивна, і активна, молоточкова механіка. В активній клавіатурі від сили натискання залежить гучність звуку, в той час, як у пасивній такий взаємозв'язок відсутній. Але навіть активна механіка являє собою по суті лише симуляцію реальної клавіатури. Реальних тактильних відчуттів додає молоточковий механізм, який найчастіше застосовується на електронних фортепіано – тільки молоточок б'є не по коливної струні, а по групі датчиків, кожен з яких реагує по-своєму і в різні проміжки часу.

Жорсткість клавіатури

Кожна клавіша має бути правильно збалансованою, і водночас, у різних регістрах при натисканні і відскоку клавіші повинні поводитися по-різному. Це обумовлено тим, що товщина басових струн більше, ніж у «високих» – звідси і різний опір, відчувається пальцями. У зв'язку з цим, існує клавіші трьох ступенів жорсткості:

• виважені,
• полувзвешенные,
• невиважені.

Перші, очевидно, застосовуються на дорогих моделях синтезаторів і електропіаніно, останні — на тих, що простіше.

Акомпанемент

Автоакомпанемент присутня майже у всіх синтезаторів, крім аналогових моделей і більшості робочих станцій, а також у половини моделей цифрових піаніно. Мова йде про автоматичне програвання інструментом заданого ритму, гармонії та аранжування шляхом натискання однієї або двох клавіш. Аккомпанементы в різних моделях відрізняються лише кількістю і різноманітністю стилів, в іншому різниця між ними не є принциповою.

Звук

Універсальних порад тут бути не може, необхідно самостійно слухати і вибирати. Іноді якість звучання приноситься в жертву кількості звукових пресетів, тому необхідно вирішити, що важливіше: реалістичність звуку або кількість ушитих» в процесор інструментів. Також необхідно враховувати, що «дорожче» далеко не завжди означає «краще»: практика показує, що найбільш вдалі за звучанням моделі далеко не завжди є найдорожчими навіть у своїй лінійці.

Динаміки

Якщо немає планів слухати власну гру тільки в навушниках, то динамікам слід приділити особливу увагу. Є моделі, де їх немає зовсім – для озвучення таких передбачається зовнішня підсилювальна апаратура. В інших випадках, динаміків може бути, і два, чотири і навіть шість; всі вони, зазвичай, мають різний розмір і розташовані в корпусі інструмента за особливою схемою. В сутності, для хорошого звучання зазвичай вистачає і двох гучномовців, розташованих на задній панелі інструменту і спрямованих в підлогу.

Додаткові функції

Навіть ті інструменти, які максимально заточені на високу якість звучання і глибоко опрацьовану клавіатуру, найчастіше мають у своєму арсеналі акомпанемент, функцію навчання, метроном і цілу лінійку інших додаткових функцій. Якісь з них можуть виявитися корисними, якісь- зовсім непотрібними, але, так чи інакше, збільшують вартість синтезатора. Тому, перед покупкою краще визначитися, що дійсно потрібно, а без чого можна обійтися.

У висновку відзначимо, що в підсумку, кожен сам визначає для себе найбільш важливі критерії вибору синтезатора. Ми ж зі свого боку сподіваємось, що цією статтею допомогли прийняти правильне рішення. Грайте з задоволенням, і нехай буде з вами натхнення!