Порівняння Casio CT-S1000V vs Casio LK-S450

Можливість змінювати чутливість активної механіки (див. вище) у синтезаторі.

Дана функція дозволяє налаштувати інтенсивність відгуку на натискання клавіші. Простіше кажучи, чим вище чутливість, тим голосніше і різкіше буде звук, при тій же силі натискання. Це дозволяє змінювати особливості звучання інструменту.

Також в синтезаторах з даною функцією нерідко передбачається можливість повністю відключити активну механіку і грати на "пасивної" клавіатурі. Це може пригодитись для реалістичності звучання певних тембрів, наприклад, клавесина або органу.

Наявність підсвічування в конструкції клавіатури.

Зазвичай, в даному випадку мається на увазі підсвічування кожної окремої клавіші. Ця функція не має особливого значення для звичайного музикування, однак може бути досить актуальна при навчанні: інструмент може підсвічувати клавіші, на які потрібно натиснути в даний момент, спрощуючи завдання для учня. Власне, наявність підсвічування найчастіше є ознакою наявності в інструменті режиму навчання (див. нижче), хоча не всякий «навчальний» синтезатор має дану функцію.

Поліфонія, підтримувана синтезатором, простіше кажучи — кількість «голосів» (тон-генераторів), яка може одночасно звучати на ньому.

Цей параметр часто описують як кількість нот, які можна одночасно взяти на клавіатурі. Однак це не зовсім вірно з тієї причини, що в багатьох тембрах одна нота може задіяти кілька тон-генераторів. У результаті, наприклад, для відтворення акорду з 3 нот в тембрі з 4 тон-генераторами на ноту буде потрібна поліфонія не менш ніж в 3*4=12 голосів. Крім того, автоакомпанемент і вбудовані композиції (див. відповідні пункти) теж використовують тон-генератори — відповідно, для ефективної роботи з цими функціями потрібно ще більше голосів.

Мінімальним значенням для більш-менш функціонального сучасного синтезатора вважається поліфонія на 32 голоси – та й то такий інструмент можна використовувати переважно для початкового навчання і нескладних мелодій. Для більш солідного застосування бажано мати хоча б 50 – 60 голосів, а в професійних моделях (зокрема, робочих станціях, де доводиться мати справу з декількома звуковими доріжками відразу) зустрічаються моделі з поліфонією на 150 тон-генераторів і більше.

Загалом більш прогресивний синтезатор, швидше за все, буде мати більш широку поліфонію, проте оцінювати клас інструменту за цим параметром можна лише дуже приблизно — інструменти з однаковим числом голосів можуть сильно відрізнятися за рівнем. Винятком з цього правила є хіба що дитячі синтезатори (див. «Тип»), що підтримуют...ь до 20 голосів.

Кількість вбудованих тембрів звучання, передбачених у синтезаторі.

Кількість тембрів нерідко описують як число інструментів, які здатна імітувати дана модель. Однак це не зовсім вірно — швидше цей параметр можна назвати «кількість інструментів та звукових ефектів». Наприклад, один і той самий інструмент — електрогітара — з різними «прибамбасами» (дісторшн, овердрайв) буде звучати по-різному, і в синтезаторі кожна така примочка буде вважатися окремим тембром. Тембр «ударні» зазвичай об'єднує різні типи барабанів та інших ударних інструментів — іншими словами він дає змогу зобразити і «бас-бочку», і тарілки, не перемикаючи налаштувань, лише натиснувши потрібні клавіші. А деякі тембри можуть взагалі не мати аналогів серед реальних інструментів.

Чим більше вбудованих тембрів — тим ширші можливості синтезатора, тим різноманітніше звуки, які на ньому можна отримати. При цьому у висококласних моделях на зразок робочих станцій (див. «Тип») це число може досягати 1000 і навіть більше.

Кількість стилів автоакомпанементу (див. вище), першопочатково передбачених у синтезаторі, іншими словами — кількість варіантів акомпанементу, доступних користувачеві.

Чим ширший цей набір — тим вище ймовірність знайти серед цих мелодій підходящі варіанти для того чи іншого випадку. Водночас сама по собі велика кількість стилів ще не є 100 % гарантією того, що серед них виявиться відповідний, тим більше, що різні моделі синтезаторів можуть помітно різнитися за конкретим набором мелодій. Так що список не завадить уточнювати перед покупкою. Також відзначимо, що ситуацію можна виправити за рахунок стилів користувача (див. нижче) — їх підтримує чимало синтезаторів з автоакомпанементом.

Наявність режиму навчання в конструкції синтезатора.

Призначення цієї функції, зрозуміло вже з назви. В основі ж її переважно лежить наступний принцип: синтезатор сам підказує учневі, на які клавіші потрібно натиснути, відображаючи клавіатуру на дисплеї або виділяючи потрібні клавіші за допомогою підсвічування (при її наявності, див. вище). Зрозуміло, на різних рівнях навчання формат таких підказок теж буде різним: наприклад, на самому початку синтезатор підсвічує потрібні ноти до тих пір, поки вони будуть натиснуті, а на фінальному етапі виділяє їх в тому темпі, в якому потрібно грати мелодію, і оцінює точність натискань учня на потрібні клавіші. Зустрічаються й інші особливості та нюанси навчання — наприклад, режим окремого розучування партій лівої і правої руки, коли сам інструмент грає одну партію і підказує учневі, як грати другу. Крім того, практично обов'язковою для синтезатора з таким режимом є функція метронома (див. нижче).

Незалежно від конкретного функціоналу, даний режим буде дуже корисна тим, хто тільки розвиває навички гри на клавішному інструменті.

Наявність контролера висоти тону (Pitch Bend) в конструкції синтезатора.

Дана функція дозволяє плавно змінювати висоту звуку на невелику величину. Таким чином імітуються специфічні прийоми гри на деяких інструментах — наприклад, підтяжка струн на гітарі, дає характерний, «плаваючий» по частоті звук. Регулятор висоти тону зазвичай має вигляд колеса або важеля.

Дуже спрощено вокодер можна описати як пристосування, що дозволяє поєднати звук голосу зі звуком іншого інструменту. Якщо детальніше, вокодер дозволяє перенести властивості голосу на сигнал іншого тембру; при цьому голос відіграє роль модулятора, а інший тембр — носія. За рахунок цього можна досягти різних цікавих ефектів: надати живого голосу інтонації «робота», створити ефект «мовця» інструменту (гітари, піаніно тощо), доповнити власний голос виконавця синтезованим «хором» і т. ін. Технічно замість голосу в ролі модулюючого сигналу може використовуватися навіть інший інструмент — приміром, можна скомбінувати барабани з гітарою або фортепіано з трубою. Однак на практиці в якості модулятора найчастіше використовується саме голос, що надходить з зовнішнього мікрофона (хоча конкретний функціонал даного модуля не завадить уточнити окремо).

Кількість входів під мікрофон, передбачене в конструкції синтезатора.

Мікрофони застосовуються переважно для роботи з голосом або запису звукових семплів (див. «Семплірування»). При цьому у висококласних моделях на зразок професійних інструментів і робочих станцій (див. «Тип») входів під мікрофон може бути і більше одного — наприклад, для одночасного запису двох вокалістів, записи семпла з декількох джерел «на льоту» або запису стереозвуку з пари мікрофонів. Водночас подібні завдання досить специфічними і зустрічаються рідко, і більшості сучасних синтезаторів цілком достатньо одного мікрофона (якщо такий вхід взагалі є).